求描写“泼墨山水”的现代散文？

泼墨山水　　　文 / 深谷溪兰　西窗月斜，仍不成寐，忽有一腔情感需要马上诉于墨端，不吐难快！随翻身披衣来到几案前，铺尺余宣纸，调五彩颜色，袂角猎猎，笔走中锋。浓墨淡彩，或急或缓、或轻或重、如痴似醉，恣意狂书：

　　我要泼山，那是万丈豪情于胸的爆发！不求有三绝（才绝、画绝、痴绝）之士顾恺之的细腻传神；不求有吴道子的娴熟技巧与行笔磊落挥霍的境界；不求有“如在坝桥风雪中，三峡闻猿时”意境；不求有气象萧疏，烟林清旷的雄伟与苍凉气势；不求有毫锋颖脱、墨法精微的笔法；更不求什么“雨点皴”、“芝麻皴”的技法。我只想把心中的爱寄予大山，把心中的情怀泼予大山，让我的笔在一皴一挥中信马疏狂！我要让心中的山在徊溪断崖中展示出它的果断；我要心中的山在暮云朝雨中的那份坦然与沉静；我要心中的山，在飞瀑落寒泉中的那份激情；我要心中的山在雾霭浮动中的那份缠绵与深情；我要心中的山在云烟风月下的那份峰峦的浑厚与势态的雄强；我要让我心中的山有饮甘露餐云霞，月华中笑倾星斗的豪爽；让我的山充满“垂瀑布青云断，日射沧波紫雾重”的气概去感动满山的柳醉枫红；我要心中的山虽然胸中含纳着千丘万壑，依然是在蓝天下随风谦谦，深沉而邈远…….。

　　山承载了我太多的情感，在我淋漓的墨韵中，水气氤氲而墨华飞动。在不经意中滴洒了点点赭红，洇染了山谷一角，那就索性把他点皴成一片枫红，像红霞一般近近远远的连成一片。在雾锁天泉，辟石见日的画轴里，赋予了大山在峥嵘里露出了****倜傥，浪漫超脱的本性。

　　无松不为山。在悬崖峭壁上，在猎猎大风呼啸的山涧，我要用苍辣沉雄的笔触勾勒出盘根错节、状如虬龙的崖松。苍松横空出世，任凭风侵雨蚀、电鞭雷轰，照样是泰然处若而历险不惊，一幅超离尘寰纷扰的高洁气概！

　　构架在心，豪气胀胸，充盈于笔。或沉墨，或飞白，或中锋，或散毫，一气呵成。面对墨宣，我不禁感叹，虽不居于山中写实，但在这尺余绢宣上不是同样能感受到那“九龙潭月落杯酒，三品松风飘管弦”的情怀吗？这种情怀不就是来自对大山的挚爱吗？

　　一杯香茗袅袅的散发着它的体恤，一支拙笔悠悠的描绘着心中的情怀。眯起眼睛品着画卷，总觉着少了什么。蓦然间我有了答案，少了大海！一座大山怎能没有大海的陪伴？

　　凌空崛起的大山应是傍着大海呀，只有山与海的相依相偎，相互映衬，才能构面出奇特壮美的自然景观和抒情诗意：鲸波汹涌的大海只有在山的深情注视下，才能浪花腾雪；只有在与岩岬相拥的那一刻才能爆发出一啸的激情；只有在与山的交流中，才能领略那一碧万顷、海天无际的心胸；只有与山的相随，才能高吟低唱，逗鲸逐鸥，忘却尘世的纷繁；还有守侯在崖岸的雄鹰、远处的碧空帆影、近出泊岸的归舟、晚唱的渔歌、点点的渔火和渔村缭绕的炊烟，这浑然天成的景色，无不见证着山与海的那份缱绻痴情！

　　醉墨逸素绢，舞笔写冰心，诗苑神游中，眼神迷离，最后的一笔点去，悠然的抬起笔来，手停在半空中迟迟没有落下，保持着最后的那个姿势，眼睛却越过长空，向着有山的方向询问：我是否今日读懂了你的那首朦胧诗？

延伸阅读

最早的泼墨写意山水画？

《泼墨仙人图》

《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。可以说是梁楷与画院画风决绝后，自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁，如入无人之境。

作者在构造人物形象时，有意夸张其头额部分，几乎占去面部的多半，而把五官挤在下部很小的面积上，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又诙谐滑稽，令人发笑，以生动的形象表现了作者的思想境界和生命态度，极尽嬉笑怒骂之态。

泼墨山水，一世琉璃尽成画，红豆初发，半生辗转弃繁什么意思？

把相思倾注笔端融入山水，一生都在把琉璃变成画，情窦初开，半生奔波，舍弃了繁华。这是李英道散文《搁笔天涯相思入画》的题记。

张大千泼墨山水用什么宣纸画？

通常情况下， 泼墨山水，用生宣 。宣纸一般分为生 熟两大类 。当然，有些生宣可以局部刷矾水，用于如局部工笔人物等。

熟宣一般用于工笔绘画， 生宣用于大写意如泼墨山水等。

所以，张大千的泼墨山水 用生宣纸绘画 。

泼墨山水的创始者？

回答：泼墨，是用笔蘸墨汁大片地洒在纸上或绢上，画出物体形象的一种画法，像把墨汁泼上去一样。

王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明代徐渭，泼墨大写意非常流行；清及近代，续有发展，亦出新貌。