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吴昌硕与齐白石谁的艺术成就更高一些？

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吴昌硕(1844.8.1 -1927.11.29)，原名俊，字昌硕，别号缶庐、苦铁、缶道人等等，汉族，浙江湖州人。中国近、现代书画艺术发展过渡时期的关键人物，”诗、书、画、印”四绝的一代宗师巨匠，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，西泠印社首任社长。吴昌硕的艺术别辟蹊径、贵于创造，最擅长写意花卉，他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风。吴昌硕的绘画步入了“意”的厅堂，从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意” 表现形式。对于近世花鸟画有很大的影响。由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风。吴昌硕作画用“草篆书”以书法入画，线条功力异常深厚。作为海派绘画的创立者，他的艺术对于中国近现代绘画的发展产生了巨大而深远的影响。20世纪以来，许多杰出的画家如：齐白石、王震、赵子云、陈半丁、陈师曾、朱屺瞻、刘海粟、钱瘦铁、潘天寿、吴茀之、王个簃等都受到吴昌硕艺术的影响与启示，他们是研究吴昌硕艺术具有代表性的实践者。齐白石非常崇拜吴昌硕，在画中题诗曰：“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才；我欲九原为走狗，三家门下转轮来。”齐白石是中国典型的文人画家代表，尽管他是以木匠身份出道，除了绘画之外，他的诗词书法造诣都达到了相当的高度，他曾经说过：从来未见不能诗文书法而能画者。可见他对于这两样画外功夫修养的重视。他的画风也正是陈师曾提出的文人画的风格：隐笔草草不求形似唯求精神。民国时期的吴昌硕是画坛翘楚，也是齐白石甘愿做门下走狗的大师，仔细研究齐白石早期的作品不难发现他的很多题材构思都直接取自吴昌硕的作品并大获成功。

六十岁后的齐白石通过变法改变了画风，确立了他自己的红花墨页语言新式，渐渐与其他画家拉开了距离。在这个过程中也是他人生由技入道质的转变，通过绘画这个机能感悟出艺术奥妙的规律，给后人以无限启迪，比如对于绘画这个事业他总结到：夫画道者本寂寞之道，其人要心境清逸不慕名利方可从事于画，见古今人之所长摹而肖之能不夸，师法有所短拾之而不诽，然后观天地造化，如此腕底自有鬼神。当前艺术品市场齐贵吴贱，这是吴昌硕离我们太远了，百年时间需要过程，而新中国奠定了齐白石先生巨匠地位，加之门生弟子李可染、李苦禅、娄师白等的发扬光大，造成了吴昌硕作品的洼地。从艺术地位看前吴后齐，吴昌硕先生的画更具文人气。齐白石先生更具平民化，更多的是新中国风气。

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明确的答案是：吴昌硕更胜一筹！齐白石证明了画得好之外运气好也非常重要 根据史料：

齐白石57岁开始在京”北漂“，在琉璃厂摆地摊卖画，但绘画作品都是模仿八大山人一路的孤傲题材，销售很不如人意，皇城根人喜欢富贵热闹的画作，齐白石遭到冷遇。以替人刻印为主要生存手段，本以为前途暗淡希望渺茫，但运气莫名其妙的来了。

以下为齐白石北漂时的作品（1921年前后作），风格确实是模仿八大山人的。

当时民国教育部长陈师曾，吴昌硕的弟子，在琉璃厂闲逛遇到一个落寞的摆地摊的卖画者，几次看他都没什么生意，十分好奇，就去看了他的篆刻和国画，说：篆刻马马虎虎，画是真不咋地啊！

摊主就是57岁的齐白石，坦言道：不知道怎么画才能卖得出去，请先生教我！

陈师曾语重心长：你要变变风格了，这有我老师吴昌硕的画，给你拿去学学。

老齐回家临摹数十遍，终于悟出点道理：今后要画红花墨叶才有出路啊。从此后就有了“衰年变法”之说。变法后齐白石画作面貌一新，以热闹的色彩、金石味的粗线条作画，又融合了自己几十年做木工雕花匠的民间艺术进去，十分雅俗共赏。

下图是早年齐白石做的雕花木匠作品

一切妥当之后需要个大师级的人物给自己定一个卖画的价格，即润格，于是写了首诗：“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九泉为走狗，三家门下转轮来。”表达对老缶（即：吴昌硕）的崇拜之情，青藤就是明代大师徐渭，雪个是明代八大山人，诗中把吴昌硕和这两位绝顶大师相提并论，又将自己比作走狗，确实非常人所能。情真意切！

陈师曾把这首诗带给了吴昌硕，老吴见到此诗十分感动，一个比自己小20岁的老者（老齐当时已经60了）如此虔诚，决定为齐白石打call了，写了一段话给媒体：向齐白石“求画者踵相接，更觉手挥不暇”虚假的广告词。齐白石的运气来了。

其实当时的齐白石的现状刚好相反。老齐自己说：“我那时的画，不为北京人所喜爱。除了陈师曾以外，懂得我画的人，简直是绝无仅有。我的润格，一个扇面，定价银币两圆，比同时一般画家的价码，便宜一半，尚且很少人来问津，生涯落寞得很！”

陈师曾之所以帮助齐白石，曾经说过原因：“齐白石思想新奇，不是一般画家能画得出来的，可惜一般人不了解，我们应该特别帮助这位乡下老农，为他的绘画宣传。”

好运气强势启动，陈师曾是留日的，在日本有很多社会关系，带着齐白石的画直奔日本开画展，大力宣传，结果一张小画卖100银元，2尺的卖到250银元，齐白石画作大卖，运气来了挡都挡不住啊。

相反，吴昌硕也参加了这次画展，结果无人问津，以前日本人大量购买吴昌硕的画。吴昌硕说：北方有人学我点皮毛，居然出了大名。

齐白石听到后洋洋得意，从此拒绝承认学习过吴昌硕的绘画技法，一生再也没提到过吴昌硕这个名字。

以下是吴昌硕2张作品，可以看出齐白石笔法和风格都出自于吴昌硕

从纯绘画艺术来说，有3点说明吴昌硕技高一筹。 二者的区别在于吴昌硕创新的成分更多，齐白石继承的成分偏多一些。1、篆书领域： 吴昌硕在继承和创新上都是大师级的，他把篆书引领到了艺术的高度，而齐白石只是继承者。

2、篆刻领域：吴昌硕篆刻把秦汉印风貌融入到了近代，古朴丰茂的样式影响到了东南亚，并且一直延续到今天。而齐白石只是创新了一种较为单一的风格，即来源于碑学的《天发神谶碑》的单刀冲刻法，印面效果古意不足、略显单薄，多字印效果比吴昌硕稍逊。

3、国画领域：吴昌硕开创了金石味入画，文人气更多一些，继承并拓展了明代陈淳确立的小写意范式，确立了大写意范式，并影响到了东南亚，并且一直延续到今天。而齐白石只是继承了吴昌硕画风，但把民间艺术风格引入大写意画是他的亮点。

二者都称为大师绝不为过，今天我们所有的学国画的人都只是在齐白石和吴昌硕风格内彷徨，没有一个人能突破这种大写意范式。

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齐白石是学习吴昌硕的绘画和书法的，书法特别是学吴的石鼓文，但白石老人的书法有一定的升华，特别是篆书，篆刻达到了极至。绘画学吴的花草，但白石老人草，虫，虾等艺术在吴昌硕的基础上更加发展和升华，成为人们最喜欢的艺术之美，最喜欢的艺术大师。

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吴与齐两人的从艺经历都很励志，吴从海派脱颖而出，一挽晚清文人画的靡弱之风，在大变革的时代，受到了任伯年、虚谷等人的帮助和提携，是幸运的。齐则自学成才，遇到了陈师曾和徐悲鸿，才大放光彩，更幸运。齐的衰年变法，彻底奠定了其在中国艺术史上的地位，光这一点，吴就显得小家子气，永不及也。但是从作品的欣赏角度来看，齐的作品的确不如吴的耐看。所以学画之人，学齐不如学吴。

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吴昌硕是清末民初的艺术大家，他集诗、书、画、印之大成。他被誉为“文人画最后的高峰”和“石鼓篆书第一人”，吴昌硕的花鸟画在那个时期是最受欢迎的。齐白石曾有诗曰：“青藤（徐渭）雪个（八大山人）远凡胎，缶老（吴昌硕）当年别有才。我欲九泉为走狗，三家门下转轮回。”可见齐白石是多么地崇拜吴昌硕，可见吴昌硕的艺术高度难。

齐白石为了解决自己的不足，苦心研究吴昌硕的画法之后自成一格。吴昌硕的画，画气不画形，以篆、隶、草书笔意入画，雄健古拙，墨足色酣。正如昌硕之名，墨韵酣畅，气势磅礴。尤其是不设色者，更为气韵昌硕。吴昌硕作画往往题款文字比较多，与主题自然天成，充分体现了他的文人气质，这一点是令齐白石佩服至极。吴昌硕在那个时代首屈一指。

齐白石是近现代炙手可热的国画大师，家喻户晓。他虽然以花鸟画著称，但涉猎题材及其广泛，山水、人物、花鸟、果蔬、动物，天上飞的，水里游的，路上跑的，无不精工。另诗、书、印也是了得。齐白石的画，色与墨对比强烈，干练而丰富，高雅而和气，是将高洁之气拉近生活之中，有“大俗大雅”之美誉，被广泛喜爱。

如果一定要回答吴昌硕和齐白石谁的成就更好一些，我的答案是：站在艺术时代的角度看，二人各领风骚五百年。